N
otwieramy
nowy kierunek
O

Me
dia

W

jednolite studia  
magisterskie

E

animacja

fotografia

projektowanie gier

nowe media

projektowanie dźwięku

Poznaj nasz program

Nowe Media to kierunek studiów, który łączy sztukę, technologię i projektowanie w spójną praktykę twórczą. Program kształcenia odpowiada na dynamiczne przemiany kultury audiowizualnej i rozwój technologii cyfrowych. Przygotowuje absolwentów do pracy w interdyscyplinarnych środowiskach oraz do samodzielnej działalności artystycznej i projektowej w obszarze nowych mediów.

4,5

roku studiów
Kształcenie koncentruje się na projektowaniu i realizacji z zakresu:
animacji 3D, motion designu, filmu animowanego
gier komputerowych oraz projektowania doświadczeń interaktywnych
środowisk immersyjnych (VR/AR/XR)
instalacji audiowizualnych i interaktywnych
sound designu, projektowania dźwięku przestrzennego i immersyjnego
fotografii, obrazu cyfrowego oraz technologii AI
działań z pogranicza sztuki generatywnej i eksperymentu wizualnego
rekrutacja ·
rekrutacja ·
rekrutacja ·
Animacja · Nowe Media · Projektowanie Gier · Fotografia · Projektowanie Dźwięku ·
Animacja · Nowe Media · Projektowanie Gier · Fotografia · Projektowanie Dźwięku ·
Studiuj Nowe Media na ASP Katowice

Poznaj nasze mocne strony

Nowoczesne pracownie i laboratoria

LORI - laboratorium obrazu ruchomego i interakcji, VR/AR, studio dźwiękowe, studia fotograficzne, warsztat modelarski, kino, TONARIUM
Piotr

Łączymy teorie z praktyką

współpracujemy z przemysłem, instytucjami kultury, startup-ami, biznesem i lokalną społecznością
Piotr Ceglarek w LORI na ASP Katowice

Łączymy teorie z praktyką

współpracujemy z przemysłem, instytucjami kultury, startup-ami, biznesem i lokalną społecznością
Laboratorium Obrazu Ruchomego i Interakcji na ASP Katowice.

Stale się rozwijamy

na bieżąco ulepszamy program o nowe obszary przemysłów kreatywnych i kompetencje przyszłości, inwestując w nowoczesny sprzęt oraz rozwój kadry
Zajęcia Unreal na ASP Katowice

Projekty z potencjałem rynkowym

realizacja złożonych projektów zespołowych z możliwością wdrożenia komercyjnego lub debiutu na festiwalach
Robot Marc Roberts Motion Control Bolt Junior w LORI na ASP Katowice

Wykwalifikowana kadra

za kierunkiem Nowe Media stoi zespół doświadczonych artystów, projektantów, badaczy i praktyków nowych technologii

Projekty z potencjałem rynkowym

za kierunkiem Nowe Media stoi zespół doświadczonych artystów, projektantów, badaczy i praktyków nowych technologii

Nowoczesne pracownie i laboratoria

LORI - laboratorium obrazu ruchomego i interakcji, VR/AR, studio dźwiękowe, studia fotograficzne, warsztat modelarski, kino, TONARIUM (dźwięk 360, dźwięk immersyjny)
Piotr
Piotr Ceglarek w LORI na ASP Katowice

Łączymy teorie z praktyką

współpracujemy z przemysłem, instytucjami kultury, startup-ami, biznesem i lokalną społecznością

Stale się rozwijamy

na bieżąco ulepszamy program o nowe obszary przemysłów kreatywnych i kompetencje przyszłości, inwestując w nowoczesny sprzęt oraz rozwój kadry
Laboratorium Obrazu Ruchomego i Interakcji na ASP Katowice.
Zajęcia Unreal na ASP Katowice

Wykwalifikowana kadra

za kierunkiem Nowe Media stoi zespół doświadczonych artystów, projektantów, badaczy i praktyków nowych technologii

Projekty z potencjałem rynkowym

realizacja złożonych projektów zespołowych z możliwością wdrożenia komercyjnego lub debiutu na festiwalach
Robot Marc Roberts Motion Control Bolt Junior w LORI na ASP Katowice

Ucz się od najlepszych

Kierunek tworzą czynni zawodowo artyści, projektanci i badacze, którzy dzielą się wiedzą zdobytą przy największych realizacjach w Polsce i na świecie. Nasze doświadczenie przekłada się na konkretne kompetencje Twojej przyszłej kariery.
Jakub Cikała

Eksploruje przestrzeń gier wideo przez pryzmat sztuki interaktywnej i projektowania graficznego. Specjalizuje się w level designie oraz obszarach UI/UX. Jako założyciel Sigur Studio tworzy niezależne gry, kładąc nacisk na autorskie podejście do cyfrowej rozrywki i doświadczeń gracza. sigurstudio.com

Jakub Cikała
Jacek Latoń dj, producent muzyczny

Producent muzyczny, sound designer, performer, od lat 90. aktywnie tworzący na polskiej scenie muzycznej. Autor projektów  Bandfx, Cuefx czy Babie Lato. Jego utwory emitowane były m.in. w Trójce, PR4 i BBC Radio 1. Występował przed artystami takimi jak Amon Tobin, Tricky i DJ Krush, festiwalach Tauron Nowa Muzyka i Katowice JazzArt Festival, Warsaw Summer Jazz Days. Specjalizuje się w muzyce filmowej, sound designie i projektach audiowizualnych.

Jacek Latoń
Piotr Celiński

Badacz mediów i kultury cyfrowej. Zajmuje się interfejsami i kulturowymi kodami technologiami mediów, obiegiem danych i informacji w komunikacji społecznej, kulturą wizualną i audialną. Współtwórca i członek zarządu Fundacji Instytut Kultury Cyfrowej (www.kulturacyfrowa.org). Twórca podkastów i audycji radiowych (Cyberiada w Radiu Lublin).

Piotr Celiński
Paweł Krzywda projektant

Projektant, specjalista od identyfikacji, brandingu i projektowania książek, wykładowca akademicki z ponad 20-letnim stażem, autor programu zajęć z identyfikacji wizualnej w katowickiej ASP. Współautor logo polskiej policji, autor logo ASP w Katowicach. Zdobywca nagród projektowych (dwukrotnie medal European Design Awards, dwukrotny laureat konkursu Najpiękniejsza Książka Roku PTWK, zdobywca Śląskiej Rzeczy).

Paweł Krzywda
Piotr Muschalik fotograf

Artysta fotografik, profesor Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. W swojej pracy łączy fotografię kreacyjną i dokumentalną, realizując autorskie cykle fotograficzne. Traktuje fotografię jako przestrzeń eksperymentu formalnego oraz sposób opowiadania o doświadczeniu i kondycji człowieka. Na co dzień pracuje z osobami studiującymi, wspierając ich w rozwijaniu własnych projektów artystycznych.

Piotr Muschalik

Badaczka sztuki cyfrowej, kultury i komunikacji. Zajmuje się nowymi mediami, cybersztuką, AI w ujęciu kulturowym, antropologią mediów i pamięcią cyfrową. Autorka monografii i licznych publikacji naukowych, kuratorka wystaw, projektów oraz inicjatyw łączących sztukę, technologię i refleksję nad współczesną kulturą cyfrową.

Anna Maj
Michał Rodziński artysta animator

Animator, motion designer, współzałożyciel i dyrektor artystyczny w Vertigo Digital Studio. Działa na styku sztuki, technologii i narracji wizualnej, integrując projektowanie UX/UI oraz techniki animacji z mediami interaktywnymi. Specjalizuje się w projektowaniu form wystawienniczych oraz doświadczeń wizualnych o charakterze immersyjnym. W pracy dydaktycznej koncentruje się na rozwijaniu kompetencji twórczych i świadomości medialnej osób studiujących.

Michał Rodziński
Bogdan Król artysta

Artysta, designer, dydaktyk, badacz działający w obszarach sztuk wizualnych, rzeźby, technologii nowych mediów i obrazu ruchomego. Zajmuje się projektowaniem graficznym w kontekście ilustracji, storyboardu i konceptu graficznego do szeroko rozumianych publikacji. Jest organizatorem wielu interdyscyplinarnych prezentacji i wystaw sztuki nowych mediów oraz badaczem eksperymentującym w przestrzeni cyfrowej, tradycyjnej animacji poklatkowej i narracji wizualnej.

Bogdan Król
Piotr Ceglarek artysta wizualny

Twórca multimedialny z Katowic, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Specjalizuje się w sztuce nowych mediów, dźwięku immersyjnym, projektowaniu generatywnym oraz pracy z technologią i elektroniką. W wolnym czasie skupia się na dźwięku oraz jego relacji z innymi mediami, kodem i przestrzenią. Współtwórca Biura Dźwięku Katowice oraz Tonarium.

Piotr Ceglarek
Anna Lorenc fotografka

Eksploruje przekształcenia krajobrazu miejskiego aglomeracji górnośląskiej, relacje obiektu i cienia oraz tematykę „granic”. Tworzy eseje wizualne i photobooki dialogujące z historią sztuki i fotografii. Kierowniczka projektów badawczych i kuratorka wystaw; analizuje strategie artystyczne fotograficznego autoportretu, techniki obrazowania ruchu, reprezentację cienia w kulturze wizualnej.

Anna Lorenc

Tomasz Strojecki

Tomasz Strojecki artysta wizualny, web developer, vj i projektant graficzny, doktor Sztuki

Realizuje projekty z wykorzystaniem nowych mediów. Podejmuje się inicjatyw współtworzenia utworów o charakterze interdyscyplinarnym – dziejącym się na styku muzyki, sztuk wizualnych, działań performatywnych i cyberprzestrzeni. Zajmuje się również szeroko pojętym projektowaniem graficznym. Tworzy m.in. strony www, projekty interfejsów (UI), identyfikacje wizualne, plakaty, publikacje.

Barbara Kubska fotografka

Artystka wizualna. Posługuje się fotografią, tworzy projekty intermedialne, pracuje z archiwami fotograficznymi. Zagadnienia dotyczące pamięci i tożsamości testuje przez pryzmat kulturowych przemian, wykorzystując metody artistic research. Autorka wystaw i projektów artystycznych.
barbarakubska.com

Barbara Kubska

Anna Sielska fotografka

Artystka wizualna, której praktyka koncentruje się na pamięci i osobistych historiach. Poszukuje form opowiadania głównie poprzez medium książki fotograficznej. Obecnie rozwija swój język narracyjny w kierunku filmu. ankasielska.com

Anna Sielska

Michał Jurgielewicz

Projektant, artysta audiowizualny i dyrektor kreatywny. Założyciel DECLINE, studia kreatywnego tworzącego miejsca i strategie dla XXI wieku. Współpracuje z instytucjami kultury i sztuki jak Sharjah Architecture Triennial, Hosting Lands oraz Fundacja Soundscape. Wykładał na INDA w Bangkoku, gościnnie na AA School w Londynie i Hong Kong University. Współzałożyciel audiowizualnego kolektywu 555. michaljurgielewicz.net

Michał Jurgielewicz

Marcin Nowrotek artysta animator

Projektant, animator i dyrektor artystyczny. Tworzy koncepcje oraz realizacje multimedialne do wystaw i projektów narracyjnych, łącząc obraz, dźwięk i interakcję. Specjalizuje się w projektowaniu doświadczeń użytkownika (UX/UI) oraz narracji wizualnej. Współzałożyciel vertigo.digital. Prowadzi zespół realizujący projekty z pogranicza sztuki, technologii i edukacji.

Nowrotek Marcin

Michał Jędrzejowski fotograf

Fotograf, rzemieślnik, edukator. Zaczynał od szeroko pojętej fotografii dokumentalnej. Laureat między innymi nagrody Grand Press Photo. Obecnie, w obszarze zawodowym zajmuje się głównie portretem oraz fotografią architektury i wnętrz. W pracy dydaktycznej i twórczej łączy szacunek do tradycyjnego warsztatu z biegłością w nowoczesnych technologiach cyfrowych, stawiając na rzetelność i precyzję obrazu.

Michał Jędrzejowski

Ksawery Kaliski

Artysta wizualny, projektant, badacz. Działa na styku sztuki nowych mediów, technologii, designu i nauki od rzeźby po instalacje interaktywne, realizuje czołówki i animacje filmowe. Współpracuje z interdyscyplinarnymi zespołami projektowymi tworząc autorskie interfejsy, interaktywne instalacje oraz multimedialne narracje przestrzenne.

Ksawery Kaliski

Krzysztof Szewczyk

Artysta wizualny, fotograf, edukator. Posługując się fotografią, bada procesy transformacji przestrzeni i terytoriów oraz niewidoczne mechanizmy władzy kształtujące krajobraz. Analizuje współczesne narracje wizualne. Autor wystaw i długoterminowych projektów wizualnych, stypendysta MKiDN.

Krzysztof Szewczyk

Kim

możesz

zostać?

animator 2D/3D

creative developer

art director

master photography

game developer

sound designer

motion designer

animator 2D/3D

creative developer

art director

master photography

game developer

sound designer

motion designer

Po kierunku Nowe Media masz otwartą ścieżkę kariery. Przygotowujemy Cię do świata, który dopiero się tworzy. Otrzymasz kompetencje, które pozwolą Ci odnaleźć się w świecie, w którym AI przejmuje powtarzalne zadania. Ty stajesz się kimś, kogo nie da się zastąpić algorytmem.

Kim

możesz

zostać?

Po kierunku Nowe Media masz otwartą ścieżkę kariery. Przygotowujemy Cię do świata, który dopiero się tworzy. Otrzymasz kompetencje, które pozwolą Ci odnaleźć się w świecie, w którym AI przejmuje powtarzalne zadania. Ty stajesz się kimś, kogo nie da się zastąpić algorytmem.

animator 2D/3D

creative developer

art director

fotograf

twórca gier

sound designer

motion designer

animator 2D/3D

creative developer

art director

fotograf

twórca gier

sound designer

motion designer

Jak aplikować?

Rekrutacja 2026/2027

Skrócony harmonogram oraz instrukcja dla kandydata na studia jednolite magisterskie, na rok akademicki 2026/2027. Szczegółowe informacje znajdziesz tutaj oraz w systemie IRK.

21.04.2026 – 18.06.2026

01

Konsultacje

Bezpłatne konsultacje online prowadzone przez pedagogów kierunku Nowe Media. Dowiedz się, czego oczekuje komisja i jak przygotować swoje portfolio. konsultacje.nm@asp.katowice.pl

01.06.2026 – 25.06.2026 (godz. 11:00)

02

Elektroniczna rejestracja w IRK

Zarejestruj się w systemie rekrutacji IRK, uzupełnij dane osobowe i wnieś opłatę rekrutacyjną. Każdy kandydat otrzyma indywidualny link do folderu na Google Drive.

Uwaga: W sytuacjach losowych uniemożliwiających stawienie się na egzamin należy niezwłocznie kontaktować się przez IRK lub telefonicznie (32 7587815).

Rejestracja

26–28.06.2026 (do godz. 15:00).

03

Przesyłanie portfolio i listu motywacyjnego

Otrzymasz indywidualny link do folderu Google Drive  (wymagane konto Google – własne lub tymczasowe w domenie ASP). W otrzymanym folderze utwórz podfolder o nazwie „I etap” i tam umieść pliki.

Zawartość: Prace samodzielne - rysunki/szkice, ilustracje, storyboardy, koncept arty, fotografie, animacje, projekty interaktywne, prace z obszaru projektowania nowych mediów.

Dowiedz się więcej

29.06 - 01.07.2026

04

Egzamin: przegląd portfolio

Komisja egzaminacyjna ocenia przesłane portfolio oraz list motywacyjny (bez udziału kandydata).

Wyniki: 02.07.2026 o godz. 9:00 w systemie IRK.

Etap I

06.07 - 08.07.2026

05

Egzamin: rozmowa kwalifikacyjna

Stacjonarna rozmowa kwalifikacyjna z komisją. Kandydaci omawiają swoje portfolio, motywację i wiedzę z wybranych zagadnień. Czas rozmowy: ok. 20 minut.

Etap II

Zagadnienia

10.07.2026 o godz. 12:00 (IRK)

06

Wyniki i dalsze kroki

Ogłoszenie wyników egzaminu: 10.07.2026 o godz. 12:00 (IRK oraz tablica ogłoszeń, ul. Koszarowa 19).

Dostarczenie dokumentów: Do 4.08.2026 (oryginały: oświadczenie o podjęciu studiów, świadectwo maturalne do wglądu + kopia, podanie z IRK).

Lista przyjętych: Ogłoszenie 11.08.2026 o godz. 12:00
Doręczenie decyzji, przyjmowanie, rozpatrywanie i opiniowanie odwołań i skarg składanych przez kandydatów na studia do Rektora.

Najczęściej zadawane pytania (FAQ)

Masz jeszcze jakieś pytania? Skontaktuj się z nami: tel. 32 758 78 14, dziekanat_proj@asp.katowice.pl
Egzamin – etap I

Zagadnienia do rozmowy kwalifikacyjnej

Poniżej znajdziesz listę tematów, z pośród których komisja może zadawać pytania podczas rozmowy kwalifikacyjnej.
Przygotuj się do omówienia wybranych zagadnień.
01.
Omów sylwetkę artysty lub projektanta działającego w obszarze animacji, fotografii, sztuki interaktywnej, projektowania gier lub nowych mediów.
02.
Czym jest modernizm, a czym postmodernizm w kulturze i sztuce? Wyjaśnij, odwołując się do wybranych przykładów.
03.
Czym jest kultura głównego nurtu, a czym kultura alternatywna? Podaj przykłady dzieł kultury alternatywnej, które wpłynęły na dyskurs społeczny.
04.
Aktualność surrealizmu w odniesieniu do gatunków i dzieł kultury popularnej – uzasadnij na podstawie konkretnych przykładów.
05.
Sztuka interaktywna – czym jest i na czym polega? Scharakteryzuj poprzez przykłady.
06.
W jaki sposób media dynamiczne (animacja, VR, AR, gry wideo) mogą być wykorzystane do podejmowania tematów społecznych i politycznych?
07.
W jaki sposób technologie VR i AR wpływają na projektowanie doświadczeń interaktywnych w grach, kinematografii, sztuce i edukacji?
08.
W jaki sposób animacja i generatywne obrazowanie AI mogą wpłynąć na przyszłość zawodów kreatywnych? Szansa czy zagrożenie? Czy dostrzegasz w tych technologiach szansę na rozwój czy raczej zagrożenie dla tradycyjnych umiejętności?
09.
Jakie aspekty etyczne należy uwzględnić przy wykorzystywaniu AI do generowania obrazów i animacji? Czy istnieją granice, których nie powinniśmy przekraczać?
10.
Czy sztuczna inteligencja może być uznana za twórcę? Kto jest autorem jej dzieł – twórca modelu, użytkownik czy sama AI? Uzasadnij swoją odpowiedź.
11.
Czym różni się od siebie kompozycja otwarta, zamknięta, statyczna, dynamiczna i symetryczna? Omów wybrany przykład.
12.
Fikcja jest narzędziem do zrozumienia rzeczywistości. Opisz grę, film lub historię, która zmieniła Twój sposób postrzegania świata.
13.
W jaki sposób różnorodność kulturowa wpływa na estetykę oraz narrację we współczesnych filmach animowanych?
14.
Omów jedną wybraną technikę animacji na wybranym przykładzie.
15.
Wybierz jednego twórcę Polskiej Szkoły Animacji (lata 50.–70. XX w.) i scharakteryzuj jego twórczość, odwołując się do wybranych filmów.
16.
Wyjaśnij różnicę między scenariuszem, storyboardem i animatikiem.
17.
Omów wybrany film/animację jako przykład pozytywny i inny film/animację oceniany przez ciebie negatywnie.
18.
Czym różni się fotograficzny dokument artystyczny od fotografii kreacyjnej? Podaj i opisz przykłady twórczości fotograficznej wybranych autorów, którzy wykorzystują estetykę fotografii dokumentalnej w działaniach kreacyjnych – w projektach artystycznych lub fotografii reklamowej.
19.
Jak zmienia się status fotografii jako medium w epoce obrazów cyfrowych, sztucznej inteligencji i kultury post-fotograficznej? Czy fotografia nadal może być traktowana jako świadectwo rzeczywistości?
20.
Na czym polega społeczna rola fotografii we współczesnej kulturze wizualnej? W jaki sposób fotografie mogą wpływać na sposób postrzegania rzeczywistości przez społeczeństwo?
21.
Wybierz dowolny film i omów trzy kadry, które uważasz za kluczowe dla jego estetyki. Co łączy je z tradycją fotograficzną i jakie znaczenie nadają opowiadanej historii?
22.
Kto i kiedy wynalazł fotografię? Jak wynalezienie fotografii wpłynęło na zmiany społeczne i kulturowe?
23.
Czym różni się doświadczenie odbioru fotografii prezentowanej w formie wystawy od fotografii opublikowanej w książce fotograficznej? Jak te formy wpływają na sposób interpretacji obrazów?
24.
Jakie pięć fundamentalnych cech Nowych Mediów wyróżnia Lev Manovich? Podaj przykłady.
25.
Jakie są różnice między instalacją multimedialną a instalacją interaktywną? Podaj przykłady możliwych realizacji.
26.
Czym różni się interfejs użytkownika (UI) od doświadczenia użytkownika (UX)? Wyjaśnij na przykładzie aplikacji, gry lub strony internetowej. (patrz Lev Manovich)
27.
Czym jest sztuka generatywna? Wyjaśnij jej założenia i podaj przykład artysty lub projektu wykorzystującego algorytmy w procesie twórczym.
28.
Każdego dnia korzystasz z dziesiątek cyfrowych usług – streamingu, chmury, map, komunikatorów. Jak wyobrażasz sobie architekturę internetu i co by się stało, gdyby jeden jej element zniknął?
29.
W jaki sposób dźwięk może zmieniać odbiór obrazu? Podaj przykład z filmu, sztuki współczesnej lub własnego doświadczenia, w którym dźwięk wpływa na interpretację obrazu.
30.
Czym różni się słuchanie od patrzenia? Czy dźwięk może komunikować coś, czego obraz nie jest w stanie przekazać?
31.
Jakie znaczenie ma przestrzeń w odbiorze dźwięku w instalacjach artystycznych, lub performansie? Wyjaśnij, jak rozmieszczenie źródeł dźwięku lub architektura miejsca może wpływać na doświadczenie odbiorcy. 
32.
Czym jest udźwiękowienie, jaki jest jego cel? Wymień jakieś elementy udźwiękowienia?
33.
Czym się różni muzyka od dźwięku? Czym jest sztuka dźwięku?
34.
W jaki sposób interfejs (UI) wpływa na odbiór wizualny gry?Podaj przykład gry, w której interfejs jest istotnym elementem estetyki lub narracji.
35.
Wymień i krótko scharakteryzuj jeden wybrany styl wizualny w grach wideo.Odwołaj się do konkretnego tytułu i opisz, jakie środki plastyczne zostały użyte.
36.
Czym jest concept art i jaką pełni rolę w procesie tworzenia gry? Jak ilustracja koncepcyjna wpływa na wygląd świata gry lub postaci?
37.
Wybierz grę, która zrobiła na Tobie duże wrażenie wizualne. Opisz, co decyduje o jej stylu – czy jest to realizm, stylizacja, minimalizm, a może inspiracje innymi dziedzinami sztuki?
38.
W jaki sposób gry mogą poruszać trudne tematy (np. wojna, przemoc, nierówności społeczne)? Czy istnieją granice tego, co „wypada” pokazywać w grze?
39.
Wyobraź sobie, że świat, w którym żyjesz, działa jak program komputerowy. Zmieniasz w nim jedną zasadę — np. ludzie co miesiąc budzą się w ciele innej osoby, grawitacja działa odwrotnie, albo rośliny rosną dziesięć razy szybciej. Którą zasadę zmieniasz i co dzieje się potem?
Terminy konsultacji

Plan darmowych konsultacji dla osób kandydujących w roku 2026/2027

Jeśli masz wątpliwości, co zawrzeć w prezentacji, zapisz się na darmowe konsultacje w proponowanych terminach. Wszystkie konsultacje odbywają się w formie rozmowy online.

Zapisz się

KWIECIEŃ
28.04 (wtorek)
15:00 - 17:00
30.04 (czwartek)
15:00 - 17:00
MAJ
5.05 (wtorek)
15:00 - 17:00
7.05 (czwartek)
15:00 - 17:00
12.05 (wtorek)
15:00 - 17:00
14.05 (czwartek)
15:00 - 17:00
19.05 (wtorek)
15:00 - 17:00
21.05 (czwartek)
15:00 - 17:00
26.05 (wtorek)
15:00 - 17:00
28.05 (czwartek)
15:00 - 17:00
26.05 (wtorek)
15:00 - 17:00
CZERWIEC
02.06 (wtorek)
15:00 - 17:00
09.06 (wtorek)
15:00 - 17:00
11.06 (czwartek)
15:00 - 17:00
16.06 (wtorek)
15:00 - 17:00
18.06 (czwartek)
15:00 - 17:00

arrows & pagination

Style Guide